全球最受矚目的花卉裝置首度登陸亞洲——花卉業界應密切關注 當一位藝術家選擇以花朵作為她最受讚譽作品的核心主題——繼而將這個主題增殖至15萬件個別標本，每一件均以近乎執念的植物學忠實度呈現——我們有必要追問：她對花朵的理解，究竟比藝術界其他人多知道了什麼。 CJ Hendry的花市將於2026年3月19至22日在香港中環海濱活動空間友邦活力公園開幕，於巴塞爾藝術展香港展覽期間舉行亞洲首演。這個裝置無論在何處亮相都引起了非凡的公眾迴響。對於我們這些職業生涯浸淫於花卉世界的人而言，它提出了遠超藝術界的問題——關於花卉形態的文化力量，關於花朵對與之相遇的人意味著什麼，以及關於花朵作為象徵的非凡持久性——無論文化如何變遷，這種持久性從未消減。 裝置：以花藝專業的眼光審視 花市的物理命題描述起來足夠直接，體驗起來卻複雜得多。中環海濱活動空間一座溫室式展館被逾15萬朵、橫跨26款各異設計的毛絨花卉填滿。每朵花都超出尋常的大——遠大於其自然界的對應物——並以對質感和形態的精準呈現，令任何具有植物學專業眼光的人一眼即可辨識。 26款設計取材自廣泛的花卉形態：從牡丹和毛茛的建築感複雜結構，到鬱金香和銀蓮花更為簡潔的線條。Hendry的選擇並非隨意為之。她選取的是在藝術史和文化上具有既定共鳴的形態——出現在荷蘭靜物畫中、出現在維多利亞時代植物插圖中、出現在東西方偉大花卉設計傳統中的花朵。這個選擇以專業眼光審視，是深思熟慮且博學的，而非僅僅是裝飾性的。 材料——毛絨——是Hendry最果斷地偏離植物學慣例之處。她的花卉不是新鮮的，不是乾燥的，不以任何傳統意義上的方式保存。它們是永久的、不變的、免疫於支配每位職業花藝師與其材料關係的時間流逝。這個觀察值得我們細細思量：一朵永不凋謝的花，在某種意義上，是每位花卉設計師不可能實現的願望的實現。在另一種意義上，它又不完全是一朵花。 香港委約作品的植物學意義 兩件作品專為香港版本創作，兩者對本刊讀者而言均具有特別的意義。 「恒基花」 從The Henderson的花瓣衍生建築語言中汲取形式靈感——這棟位於香港中環、由扎哈·哈迪德建築師事務所設計的商業大廈。建築的結構幾何形態直接源自花卉形態——建築師曾公開談及花瓣對大廈曲線輪廓的影響——使這件委約作品成為一個罕見的完整創意迴路：從花朵到建築，再回到花朵，以不同的材料，在不同的尺度上。對於廣泛關注植物形態對設計和建築影響的人而言，這場對話值得仔細審視。 「洋紫荊」 是對這個地區而言文化意義更為深遠的委約作品。洋紫荊——香港的市花，一種最早於十九世紀末在該地區被記錄的不育雜交羊蹄甲，以香港殖民地總督命名——在此以Hendry的毛絨媒介呈現於宏大的尺度之上。對亞太地區的讀者而言，洋紫荊無需介紹：它出現在香港旗幟上、出現在城市的硬幣上、出現在城市公園和街道的景觀之中。看到它以軟雕塑的形式呈現，以一種主導周遭空間的尺度出現，是一個提醒：花卉象徵在這個地區的公民與文化生活中依然根深柢固——以及單一一個物種可以被要求承載多少意義。 花卉與文化：這個裝置告訴我們什麼 花市在紐約所引起的非凡公眾迴響——以及現在在香港所引發的期待——值得從業界角度加以反思。 當代文化並不缺乏花卉內容。鮮切花行業在體驗和禮品市場持續增長。花卉設計在社交媒體平台上建立了顯著的存在。植物插圖經歷了值得注意的復興。園林設計行業持續擴張。然而，當CJ Hendry以15萬朵毛絨花填滿一座溫室，公眾的迴響不僅僅是欣賞，而是真實的感動——人們排隊數小時，多次回訪，並以遠超審美愉悅的詞語描述這次體驗。 這告訴了我們一些重要的事情。花朵保留著超越其商業應用的文化和情感力量。它以一種難以言傳卻立即可感的層次與人們溝通——這個層次是職業園藝業一直憑直覺理解的，但有時在對供應鏈、季節性和利潤率的必要關注中迷失。花市，無論其他方面如何，是一個提醒：花朵之所以重要，有著與每枝定價毫無關係的理由。 花卉設計的脈絡…